Évènements

Extrait de la contribution d’Emma Wolukau-Wanambwa autour de La Croisière Noire , publiée dans Qalqalah n°1, 2015.

D’AUTRES GESTES : USAGES DES PATRIMOINES

Avec Lotte Arndt (enseignante en théorie à l’École d’art et design de Valence), Marian Nur Goni (historienne de la photographie), Nana Oforiatta Ayim (auteure, historienne), Franck Ogou (archiviste, responsable de programme à l’Ecole du Patrimoine Africain), Zineb Sedira (artiste), Ashok Sukumaran (artiste), Françoise Vergès (politologue) et Emma Wolukau-Wanambwa (artiste).

D’autres gestes donne la parole à différent-e-s artistes, chercheur-se-s mais aussi collectifs et institutions qui interrogent les modalités de constitution, de conservation, de circulation et d’interprétation des archives et des patrimoines, notamment via la numérisation. Le Jour d’après et le travail de Maryam Jafri témoignent du rôle compliqué joué par la maitrise des outils de conservation et de diffusion du patrimoine (parfois celui des autres) dans la construction identitaire et idéologique des Etats après les indépendances. Alors que la légitimité de l’idée de Nation se trouve aujourd’hui mise à mal par la globalisation, les enjeux des archives et du patrimoine se déplacent. Quel rapport les « communautés imaginaires » décrites par Arjun Appadurai entretiennent-elles avec un patrimoine matériel et immatériel auxquels nous n’avons souvent accès qu’à travers des dispositifs médiatiques et numériques ? Quelles sont les alternatives possibles à l’institution nationale de l’archive ? Quels gestes, quels usages et quels réseaux sont-ils en jeu pour faire du patrimoine un outil d’émancipation et de connaissance ?

Les interventions se feront en français et en anglais, avec traduction simultanée dans les deux langues.

La journée sera suivie du lancement de Qalqalah, un reader, en présence de l’équipe éditoriale (Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et Kadist Art Foundation Paris) et de Lotte Arndt, Marian Nur Goni et Emma Wolukau-Wanambwa (contributrices).

PROGRAMME

10h30 – Accueil et Présentation de la journée

1ère partie : PRESERVATION et DEPLACEMENTS des PATRIMOINES

11h - 11h30 – Franck Ogou (archiviste, responsable de programme à l’Ecole du Patrimoine Africain), en conversation avec Marian Nur Goni (historienne de la photographie) : Archives photographiques africaines : état des lieux et initiatives de préservation

Quels sont les acteurs qui tentent aujourd’hui de préserver les archives photographiques sur le continent africain ? Avec quels moyens et portées agissent-ils ? Et quel est l’impact des gestes et des expériences de "valorisation" qui ont précédé sur la conception de ce travail de longue haleine ? Voici autant de questions que Franck Ogou et Marian Nur Goni tenteront d’éclaircir, avec une attention particulière portée au projet de l’École du Patrimoine Africain, basée à Porto-Novo, autour de l’archive de Cosme Dossa.

11h40 - 12h10 – Emma Wolukau-Wanambwa (artiste) : THE SEEABLE, THE SAYABLE AND THE SYSTEM*

Emma Wolukau-Wanambwa explore, à travers différents modes d’engagement, le rôle des archives comme mécanismes de contrôle. Elle s’intéresse à la manière dont les sociétés en font usage, pour donner forme et gouverner ce que l’on sait, ce que l’on dit et ce que l’on voit. Au cours de son intervention, elle abordera ces questions en se référant à la manière dont le gouvernement britannique a géré ses archives coloniales, ainsi qu’à ses recherches récentes dans les archives de « La Croisière Noire » - une épopée de 30 000 kilomètres depuis l’Algérie jusau’à Madagascar, orchestrée par le fabricant de voitures français Citroën et sponsorisée par Louis Vuitton.
* Le titre est emprunté à une conférence de Stephen Dixon

12h10-12h30 – Discussion modérée par Lotte Arndt (enseignante en théorie à l’École d’art et design de Valence)

12h30 - 14h – Pause déjeuner

Des repas légers seront proposés à la vente.

2ème partie : PARA-INSTITUTIONS de l’ARCHIVE

14h - 14h30 – Nana Oforiatta-Ayim (auteure, historienne) : Cultural Encylopaedia : The Archive as a Work of Art

Cultural Encyclopaedia est un vaste projet de documentation et d’archivage initié par Nana Oforiatta-Ayim pour faciliter la ré/organisation des savoirs, des révits et des représentations depuis et sur le continent africain. Cultural Encyclopaedia existe sous la forme d’une plateforme numérique, de publications et à travers des nœuds d’histoire vivante. Elle ambitionne de poser les bases d’histoires alternatives du développement via la production, la collecte et le partage des savoirs.

14h40 - 15h10 – Ashok Sukumaran (artiste, membre fondateur de Camp) : Don’t Wait for the Archive

Les expériences menées avec Pad.ma, une plateforme d’extraits vidéo opérée depuis plusieurs années par Camp, ont fait ressortir le caractère toujours provisoire et incomplet de l’Archive, ce gros mot. On ne cesse d’imaginer des usages et des abus de l’archive, avant même d’en avoir une. Voilà sa force. Pad.ma décrit le pouvoir d’une « plateforme » pour produire de l’imagination, un espace où le monde paraît différent. C’est aussi une forme concrète où de petits groupes de gens et d’ordinateurs s’emparent de ce qui constitue historiquement une fonction de l’état, fonction où l’état a clairement échoué.

3ème partie : ARCHIVES VIVANTES

15h30 - 16h – Projection de Gardiennes d’Images I de Zineb Sedira (2010)

16h - 16h30 – Zineb Sedira : Gardiennes de mémoires

Gardiennes d’images dresse le portrait de Safia Kouaci, veuve de Mohamed Kouaci, un photographe algérien décédé en 1996, qui avait documenté la guerre d’Algérie. Safia n’est pas la seule gardienne de ses archives : en revisitant le passé en compagnie de Zineb Sedira, l’acte de remémoration des histoires et des images permet celui de leur enregistrement. L’oeuvre est à la fois un hommage double au couple remarquable que forment Safia et Mohamed, un document historique et une réflexion filmique sur le vieillissement et la solitude.

16h40 - 17h00 – Conclusion de Françoise Vergès (politologue)

17h00 - 17h30 – Discussion modérée par Virginie Bobin (Co-commissaire de l’exposition Le Jour d’après)

17h30 - 19h00 – Apéritif et lancement de Qalqalah, un reader co-édité par Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et Kadist Art Foundation.

Cet événement est co-organisé avec la Chaire Global South(s), tenue par Françoise Vergès dans le cadre de son séminaire au Collège d’études mondiales de la Fondation maison des sciences de l’homme. Il reçoit le soutien du Collège d’études mondiales et du programme UDPN - Usages des patrimoines numérisés (Idex SPC). La venue de Nana Oforiatta-Ayim est organisée en partenariat avec Kadist Art Foundation, Paris. La venue d’Ashok Sukumaran est organisée en partenriat avec le séminaire Something You Should Know - Artistes et producteurs d’aujourd’hui.

Jeudi 18 juin / 17h-19h

ARCHIVES EN ECHO : Repenser les mémoires et les imaginaires des indépendances coloniales. Séance 3/3 : “Postcolonial turn” : son aventure dans le champ de l’art contemporain

Ces dernières années, la critique postcoloniale a renversé de nombreuses perspectives épistémiques dans les sciences humaines et sociales. En se répandant dans les pratiques artistiques et curatoriales, elle invite à une lecture alternative de l’histoire de l’art. Néanmoins, peu de travaux analysent vraiment la portée et les répercussions de cette épistémologie critique dans le champ artistique. Quel dialogue cette textualité fait-elle advenir dans l’art contemporain ? Quel décentrement est-il possible dorénavant ? Cette troisième séance entend explorer certains enjeux et implications que le « postcolonial turn » reflète dans les pratiques curatoriales contemporaines.

Un séminaire proposé par le groupe de recherche Le noeud du monde : politique du corps (post)colonial, avec Jephthé Carmil (doctorant en sociologie à l’Université Paris 7 – Paris Diderot et aux Beaux-arts de Nantes), Maïa Hawad (doctorante en philosophie politique à l’Université Paris 7 – Paris Diderot et en anthropologie à l’EHESS) et Pauline Vermeren (docteure en philosophie politique et chercheure affiliée au Laboratoire de changement social et politique (LCSP) de l’université Paris 7-Diderot).

Jeudi 25 juin / 19-20h
A CONSERVATOR’S TALE
Performance de Kapwani Kiwanga

Kapwani Kiwanga, "Forms of absence" (image extraite de la vidéo), 2014.

Dans A Conservator’s Tale, Kapwani Kiwanga tient le rôle d’une conservatrice en charge d’archives à la fois particulières et subjectives. Elle donne voix à des objets silencieux, vie à des récits oubliés et narre des histoires fantastiques. Anecdotes, faits inédits et bêtes mythiques trouvent leur place dans les récits de Kiwanga. En combinant lectures, extraits sonores et vidéo, l’artiste explore le statut du document, mais aussi les possibilités de la transmission orale. La performance se fera en anglais.

Cet événement conclut le séminaire The Place from Where We Look organisé par Kadist Art Foundation du 23 au 25 juin 2015 à Paris, dans le cadre de Collecting Matters, un programme initié en 2012 par Kadist Art Foundation (Paris), Nomas Foundation (Rome) et David Roberts Arts Foundation (Londres) visant à encourager de nouvelles façons de penser, partager et réfléchir la notion de collection. The Place from Where We Look bénéficie du soutien de Contemporary Art Heritage Flanders (CAHF).

Bétonsalon - Centre d’art et de recherche a contribué à la sélection des participants internationaux du séminaire - Marianna Hovhannisyan, Yu Ji, Moses Serubiri, Simon Soon, Yesomi Umolu et Natalia Zuluaga - et en accueille la dernière journée.

Pour en savoir plus sur le programme d’événements publics :
www.kadist.org / http://collecting-matters.tumblr.com

Kapwani Kiwanga souhaite remercier le Jeu de Paume, Marta Ponsa et Nataša Petrešin-Bachelez.

Dimanche 5 juillet / 13h-19h
HOSPITALITÉS 2015

Le MAC VAL, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et la galerie Ygrec, Ensapc proposent un parcours à travers les expositions Chercher le garçon, Le jour d’après et State of the Road, tirant le fil de récits subjectifs comme possible résistance face aux puissances dominantes normatives que sont le modèle de l’Etat-nation, le mythe américain, le patriarcat ou encore l’héroïsme moderniste. Une action proposée par Soufiane Ababri, Tentatives invérifiables de rentrer dans l’histoire / Les Têtes de Nègre, se déroule entre le MAC VAL et Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, nourrie de sa présence dans les deux expositions. A Ygrec, Nelson Bourrec Carter et Camille Ayme reprendront sous une forme performative les points d’ancrage de leur exposition.

Des interventions de Barbara Manzetti (avec Tanguy Nédélec) et Philippe Artières, invités d’Hospitalités, ponctueront l’après-midi.

Dans le cadre de la manifestation Hospitalités du réseau TRAM. Tarif : 7 euros par pers. (4 euros tarif réduit : étudiants, demandeurs d’emploi). Informations : 01 53 34 64 43 ou taxitram@tram-idf.fr - www.tram-idf.fr

Vendredi 10 juillet / 14h-15h30
Histoires de photographies contestataires/contestées
Hors-les-Murs : La Sorbonne

Histoires de photographies contestataires/contestées est un panel organisé par Marian Nur Goni et Erika Nimis, deux chercheuses associées à l’exposition Le jour d’après, dans le cadre de l’ECAS (Conférence Européenne des Etudes Africaines). Y participeront notamment les historiens Helihanta Rajaonarison et Jürg Schneider, autres contributeurs de l’exposition.

Dans le sillage de nombreux travaux (Christraud Geary, 2002 et Estelle Sohier, 2012) analysant la vie sociale et politique des images photographiques produites sur le continent africain depuis la deuxième moitié du 19e siècle pour éclairer, avec des outils renouvelés, les enjeux des époques qui les ont vu naître, ce panel vise à mettre en lumière les différents contextes dans lesquels ces images, leurs usages et les circulations de leurs supports, ont pu, à un moment donné, contester les discours dominants de leur temps. Plus d’infos ici.

Voir la liste détaillée des intervenants ici.

Samedi 11 juillet / 16h
FINISSAGE et PERFORMANCE d’ANNE HISTORICAL

Competitors Leave at Dawn : the race from Johannesburg
Une lecture-performance d’Anne Historical (Bettina Malcomess)

Cette performance s’incrit dans le projet The Memories of Others : une série d’apparitions travaillant la voix, le geste et l’image en mouvement. L’oeuvre prend pour point de départ des images de films d’actualités de la ‘Great African Air Race’ qui a rallié Johannesburg depuis le Royaume-Uni. Un seul avion arriva et, avec trois accidents mortels, la course fut un échec. La narratrice de la performance est un personnage affligé de la capacité de se remémorer les souvenirs des autres. Nous ne sommes pas si loin du mécanisme d’un film : le réceptacle de souvenirs pas encore expérimentés. A travers ce récit d’un voyage qui n’a pas été vécu directement, l’oeuvre propose une réflexion sur l’imaginaire colonial d’un continent qui ne serait qu’un territoire unique.

Dans le cadre d’Africa Acts, une semaine de manifestations culturelles et artistiques consacrée à la performance en Afrique et dans ses diasporas, présentée du 5 au 12 juillet 2015 par la European Conference of African Studies et organisée par l’Institut des mondes africains (IMAF) et le laboratoire Les Afriques dans le monde (LAM) / CNRS, en collaboration avec l’agence à paris. Remerciements à Dominique Malaquais.

A propos de la European Conference on African Studies et d’Africa Acts

La sixième édition de la European Conference on African Studies (8-10 juillet 2015) a pour thème principal : Mobilisations collectives en Afrique : contestations, résistances et révoltes. Musique, graffiti, cinéma, théâtre, danse : l’art a marqué, et continue de marquer profondément, les mobilisations dont il est question ici. Du Caire au Cap, performance et politique se conjuguent, radicalisant moments et mouvements. En écho à ce rôle clé des arts, pour la première fois, la European Conference on African Studies accueillera une trentaine d’ateliers consacrés aux cultures visuelles et expressives.

Voir le programme détaillé ici.

Parallèlement à la European Conference on African Studies,AFRICA ACTS a été conçu à l’attention d’un large public comme un parcours à travers Paris. AFRICA ACTS offrira une programmation ambitieuse et novatrice mettant en exergue la singularité et l’originalité du travail d’artistes résolument hors-format. A travers les œuvres de ces artistes se dessinent tout à la fois une critique sans quartier de la violence sociale, économique et politique à l’échelle globale et un désir de la transcender. Individuellement et tout ensemble, ils posent sur le monde qui les entoure des regards qui tendent à le ré-enchanter : le repenser, le rêver à l’aune d’imaginaires qui mettent à mal clichés et idées reçues.

ATELIERS

UNE TENTATIVE INVERIFIABLE DE RENTRER DANS L’HISTOIRE

Un atelier proposé par Soufiane Ababri, dans le cadre des Ateliers Denis Diderot de l’université Paris Diderot

Comment rentre-t-on dans l’histoire ? Par quels moyens ? Seul-e, ou en groupe ? Peut-on écrire l’histoire en empruntant des chemins détournés, officieux, invérifiables ? A travers différents outils (entretiens, enquêtes, travail sur les images), l’artiste Soufiane Ababri propose d’interroger collectivement la capacité de chacun à “rentrer dans l’histoire” (y figurer, y jouer un rôle, la transformer). Chaque séance s’appuiera sur une série de matériaux (archives télévisuelles, films, textes, oeuvres d’art) issus de sources diverses. Il ne s’agira pas d’acquérir des “techniques” (aucune maitrise préalable n’est requise, au contraire) mais bien d’imaginer des manières dont l’art puisse devenir un outil de recherche, un outil politique.

Atelier ouvert à tou-t-e-s sur inscription auprès du Service Culture de l’université Paris Diderot : service.culture (at) univ-paris-diderot.fr / 01 57 27 64 36 / 01 57 27 59 37

Plus d’informations ici.

Ces tentatives invérifiables de rentrer dans l’Histoire
Soufiane Ababri

Si d’aller voir un film et cocher par la suite une étoile sur 4 sur un blog cinéphile, si marcher dans une manifestation pour la régularisation des sans-papiers, si lire un journal et y découper l’article sur l’attentat de Charlie Hebdo, coller ce même article face à un autre article annonçant la mort d’Abdelwahab Meddeb. Si croiser Jim jarmusch dans une rue de Tanger et le fixer du regard jusqu’à ce qu’il se retourne, si visionner en janvier 2015 d’un trait tous les épisodes de toutes les saisons de Star Wars ne sont pas des faits historiques, alors c’est une négation totale de ma présence sur terre et de ma durée de vie sur celle-ci.

Une telle conception de l’Histoire et une telle conscience historique nous mettent face à notre situation d’absence, un corps faisant partie du peuple mais pas de son Histoire. Une telle conscience remet en cause l’idée d’un individu agissant dans un groupe pour un changement futur. L’expression "rentrer dans l’Histoire" signifie agir et réaliser des actions pour forcer la suite des événements et y trouver une place.

D’un tel "concept" peut émerger des tentatives que nous fournirons pour nous y inscrire, pour résister. Tenter de s’inscrire dans l’Histoire sans passer par les voies officielles et la volonté de pouvoir. Cela peut être la révolution la plus radicale jamais vue. Une révolution invisible et invérifiable.

L’idée qu’a le pouvoir de l’Histoire est dans son essence même interdite à nous, à tous ceux qui ne sont pas le pouvoir. La discrétion imposée au peuple, à ses femmes, à ses immigré-e-s, à ses homosexuel-l-e-s, à ses pauvres, est une des définitions de l’Histoire.

"Keep low profile". Comment rester dans cette position effacée, du profil bas, tout en faisant des tentatives de rentrer dans l’Histoire. Comment garder des traces de nos gestes, de nos pensées, de nos idées, comment parasiter l’hégémonie de l’Histoire officielle. Fournir des éléments à reprendre par la postérité, donc évidemment penser à la transmission d’un nouvel enseignement.

Ces gestes ne sont pas une science, ce sont des gestes éparses qui renseignent sur des prises de position sans intermédiaire et sans passer par l’aveu ou la confession.

Il y a l’idée permanente et obsédante de la postérité oui. Nos contemporains sont endoctrinés manipulés et c’est donc trop tard pour eux sauf s’ils se mettent à pratiquer des tentatives invérifiables de rentrer dans l’Histoire. Invérifiables puisque l’Histoire est ce qui viendra après notre fin.

A propos de Soufiane Ababri
Né en 1985 à Tanger, Soufiane Ababri est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts de Montpellier Agglomération. Son travail a notamment été exposé en 2013 à l’Institut Français d’Amsterdam et en 2014 à In Between à Bruxelles. En 2015 il participe à l’exposition « Chercher le garçon » au MAC/VAL et bénéficie d’une résidence à la Cité des Arts à Paris. Il collabore avec la curatrice Karima Boudou à la préparation d’une revue-exposition qui sera lancée au Cube à Rabat à l’automne 2015.

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IMAGES EN DEPENDANCES : CIRCULATIONS MEDIATIQUES

Un atelier organisé en collaboration avec le master 1 Journalisme, Culture et Communication Scientifiques de l’université Paris Diderot et Thierry Lefebvre (directeur d’études du Master 1).

du 22 janvier au 9 avril

Avec Sarah Balfagon Viel, Anne-Sophie Boutaud, Sarah-Louis Filleux , Barbara Gineau Delyon, Numa Journiac, Laurène Levy, Alice Mounissamy, Léo Tessier , Cécile Thibert, Benjamin Vignard, Océane Vincent.

Prenant pour point de départ les photographies d’Independence Day 1934-1975, cet atelier propose d’observer l’itinéraire des images et des récits qui leur sont associés, en collaboration avec Maryam Jafri, Virginie Bobin, Sarah Frioux-Salgas (Responsable des archives et de la documentation des collections à la médiathèque du musée du quai Branly), Dominique Malaquais (Chargée de recherche au Centre d’études des Mondes Africains, CNRS) et Cédric Vincent (Docteur en anthropologie et postdoctorant au centre d’Anthropologie de l’écriture (EHESS). Leurs recherches donnent lieu à la présentation de matériaux dans l’exposition, à la rédaction d’un blog et à des visites.

Timbre représentant le festival Festac au Nigeria, (c) Dominique Malaquais et Cédric Vincent.

Voir le journal de bord de l’atelier.

ECRIRE L’EVENEMENT

Un atelier d’écriture organisé en collaboration avec Julie Ramage, dans le cadre de l’UFR LAC de l’université Paris Diderot.

du 29 janvier au 9 mai

Pour transformer un fait en événement, il faut intervention de l’écriture, qu’elle soit visuelle ou textuelle ; c’est dans les modalités de cette narration que l’événement se définit. Ecrire l’ordinaire, écrire l’extraordinaire relèvent du même processus de transformation médiatique. Etude d’artistes contemporains utilisant les mediums de la photographie, de la vidéo, de l’installation/performance et de la littérature pour écrire le fait divers, le quotidien, ou les événements nationaux. Un journal sera diffusé à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et sur le campus de l’université Paris Diderot à l’issue des ateliers.

LE HORS-CHAMP DES IMAGES : EGALITE / HYBRIDITE / AMBIVALENCE

Un atelier organisé en partenariat avec l’Ecole Superieure d’Art et de Design de Toulon Provence.

du 20 au 24 avril. Evénement public samedi 25 avril

Avec Anaïs Dormoy, Jean-Loup Faurat, Géraldine Martin, Edouard Monnet, Julie Origné, Axelle Rossini, Ian Simms et Mabel Tapia.

Réticent à opposer certaines thèses fondatrices du modernisme aux outils théoriques développés autour des cultural studies, qu’ils considérent tout aussi opératoires, le groupe de recherche égalité / hybridité / ambivalence, initié à l’Ecole supérieure d’art et de design de Toulon-Provence, s’attache à tracer les généalogies, les déplacements, les migrations, les liens théoriques et les oeuvres entre ce que l’on peut appeler, d’un coté, un principe d’égalité comme principe éthique, politique et esthétique, et les notions telles que hybridité, ambivalence et décentrage de l’autre. Le groupe se rassemblera une semaine durant au sein de l’exposition Le jour d’après pour s’intéresser plus particulièrement à la question du hors-champ en lien avec le travail de Maryam Jafri et leur propre recherche.